¿Diferencia Entre Pintura E Ilustración?

Un debate tan antiguo como el tiempo: ¿cuál es la diferencia entre pintura e ilustración? ¿Existe siquiera una diferencia? En un bando, están los que argumentan que la pintura es una forma de arte inherentemente más elevada, debido a su uso del color y las pinceladas para crear una imagen representativa o abstracta.

La ilustración, por otro lado, se considera un esfuerzo más comercial, a menudo utilizado para la publicidad o los libros infantiles. Pero, ¿es esto realmente exacto? Echemos un vistazo más de cerca.

¿cual es la principal diferencia entre pintura e ilustracion?

Pues la linea. Normalmente en pintura no se dibuja el contorno de los objetos, no se le pone borde. Pero en ilustracion lo mas habitual es usar linea.
Antiguamente habia otras diferencias como el soporte y la tecnica, aunque actualmente en ilustracion y pintura se emplean toda clase de soportes y tecnicas.

Curiosidad.

Por supuesto en la realidad un perro no tiene una linea negra alrededor. Entonces   ¿Por que dibujamos con linea? Un dibujo es una representacion sencilla de la realidad, trata de que con poco se entienda mucho. La linea define y separa los objetos, y asi es mas sencillo entender el dibujo.
Nuestro cerebro reconoce y analiza cada objeto por separado. Por eso es mas facil entender un dibujo si los elementos estan separados entre si y del fondo por una linea.

Tipos de linea.

Un dibujo puede tener o no linea.

 

Tipos de linea.
Si tiene linea, puede ser de muchos tipos. Depende de:

La forma del trazo.

La mayoria de los dibujos tiene lineas curvas y rectas. Un dibujo con mayoria de lineas rectas y angulos es mas agresivo, con fuerza, mas adulto. Un dibujo con mayoria de lineas curvas y cambios fluidos es mas suave, amable, mas infantil.

La forma del trazo.
El trazo tambien puede ser mas o menos firme. Cuanto mas firme mas sensacion dara de seguridad y madurez. El trazo tembloroso es mas gracioso y tierno, es muy habitual en las tiras comicas. El trazo tipo boceto es informal y dinamico.
La forma del trazo.

La continuidad.

Se puede cerrar o no la linea de cada zona del color. Si se cierra, el dibujo estara mas definido, mas formal. Si se dejan parcialmente abiertas dara mas sensacion de movimiento, mas informal. Otra opcion es usar una linea discontinua (esta es una opcion tipica del dibujo humoristico).

La continuidad.

El color.

Lo mas habitual es el negro, pero tambien puede ser otro color cualquiera, o el del fondo. Incluso cada pieza del dibujo puede tener su propio color de linea como por ejemplo el color del relleno mas oscuro.
Un color que no sea el negro es una buena forma de hacer una linea original, pero hay que elegir bien el color porque la funcion mas importante de la linea es que se vea mejor el dibujo y eso no todos los colores lo consiguen.

El grosor.

Una linea mas gruesa es mas fuerte, grafica y agresiva. Cuando los colores de un dibujo son muy saturados, una linea negra gruesa sirve para separarlos y reducir el contraste entre los colores.
Una linea fina es mas suave y amable. Es la mas adecuada para un dibujo realista.
El grosor.
Truco.
Para conseguir profundidad en un dibujo se puede usar linea mas oscura y/o mas gruesa en los objetos cercanos y mas clara y/o fina en los mas lejanos. Tambien poniendo linea en las figuras cercanas y no en el fondo.
El grosor puede ser siempre uniforme (ancho igual en toda la linea). Pero tambien puede ser variable o con textura.
El grosor.
El grosor variable es tipico de la linea hecha con pincel, pluma, rotulador viselado… aunque tambien se puede hacer con ordenador. Puede hacer interesante el dibujo. Ademas si se utilizan lineas mas gruesas en la zona de sombra (normalmente abajo y en uno de los dos lados) y mas finas en las de luz se consigue mas volumen.
Para suavizar el acabado cuando el final de la linea queda suelto (no acaba en otra linea) se hace con linea cada vez mas fina.
La linea con textura es tipica del dibujo con lapiz o carbon. Le da al dibujo un aspecto natural y algo aspero.
Otra forma de linea irregular se consigue dejando ver el color del fondo. Dibujando el color de cada elemento sobre el fondo, pero dejando entre ellos una separacion que sirve de linea. De esta forma es el trozo de fondo que se ve el que actua como linea. Si el fondo es oscuro, este estilo solo se puede realizar con tecnicas que cubren el color del fondo (si con acrilico, collage, ordenador… no con transparentes como acuarela o lapiz).
El grosor.

La posicion.

La linea normalmente se ajusta al borde del elemento. Pero tambien puede estar desplazada. Eso hace el dibujo mas dinamico pero tambien mas dificil de comprernder. Por eso es un estilo adecuado para dibujos sencillos y con pocos elementos.
La posicion.

Como elegir el tipo de linea.

El tipo de linea adecuado es muy importante en un dibujo. Un dibujo sencillo mejora con una linea con personalidad, un dibujo blando mejora con una linea agresiva…
Segun el tema
Se puede elegir el tipo de linea que vas a usar en un dibujo dependiendo del tipo de dibujo que es: del tema (terror, romantico…) y a quien va dirigido. (niños, adolescentes…)
Por ejemplo:
  – Un dibujo con tema de terror para adolescentes: linea gruesa y oscura con trazos rectilineos e irregulares.
  – Un cuento para niños pequeños: linea fina y discontinua con trazos curvos y suaves.
Segun el dibujo que se quiere hacer hay que plantear: ¿cual es el tema? ¿a quien va dirigido? ¿que efecto quieres que tenga en quien lo vea? Cuando estan claras las caracteristicas del dibujo se elige el tipo de linea mas adecuado.
Segun tus preferencias
Eligimos el tipo de linea segun nuestros gustos.
Mira dibujos con todas las opciones de lineas y elige cuales te resultan mas atractivas y cuales no tanto. Busca en libros, internet… dibujos que te gusten por su linea. ¿Que tipos de linea son? ¿Que tienen en comun y en que se diferencian?
Segun la tecnica
Segun que tecnica se use (lapiz, pincel, rotulador, pluma…) se consiguen resultados distintos. Una misma tecnica se puede usar de muchas formas distintas: con trazos continuos o discontinuos, irregulares o uniformes, con la tinta mas humeda o mas seca…
Y cada tecnica es mejor para un estilo de linea. Para textura se usan ceras, para una linea uniforme ordenador o rotuladores…
Segun tus capacidades
Si te gustan tus dibujos pero no como quedan despues de trazar las lineas (con tinta, rotulador…) tienes muchas opciones. La primera por supuesto es practicar mucho hasta mejorar tu tecnica.
Pero tambien puede que no hayas escogido la tecnica mas adecuada a tu forma de dibujar. Prueba tecnicas diferentes y busca la que te haga sentir comodo.
Si al dibujar el boceto a lapiz las lineas te salen decididas y firmes pero con el pincel o el rotulador no, puede que necesites practicar. Pero tambien puede que te cueste hacerlo con la misma soltura porque ya es el dibujo definitivo. Para evitarlo puedes:
  – Actuar siempre como si fuera solo un boceto para tener mas seguridad.
  – Usar una tecnica que se pueda rectificar (borrar, tapar o retocar con el ordenador). Asi no te preocupara tanto cometer algun error.
Por ejemplo: hacerlo a lapiz y escanear el dibujo para modificarlo en el ordenador haciendo los trazos mas oscuros e incluso mas gruesos. Tambien puedes redibujarlo en el ordenador con un programa de dibujo vectorial.
  – Otra posibilidad es usar un tipo de linea que no requiera mucha firmeza: como trazo tembloroso, discontinuo, abocetado o a base de lineas rectas cortas.

Truco.

Mueve el papel y sujetalo bien.
La posicion en la que es mas facil dibujar es en diagonal perpendicular a la linea del brazo. Las curvas es mas facil dibujarlas desde el interior. Asi que mueve el papel siempre que lo necesites para que la linea este en esa posicion.

Como elegir el tipo de linea.            Como elegir el tipo de linea.

Si el papel se mueve sin querer mientras dibujas es muy dificil hacerlo bien. Utiliza la mano libre para sujetarlo firmemente. Si te resulta incomodo puedes sujetarlo con celo o chinchetas. Si lo sujetas a una tabla o carton podras moverlo y girarlo si lo necesitas.

¿Diferencia Entre Pintura E Ilustración?

Resumen.

Párrafo de conclusión: Entonces, ¿cuál es la diferencia entre pintura e ilustración? La respuesta no siempre está clara, pero en general, las pinturas se crean con la intención de ser expuestas como piezas de arte independientes, mientras que las ilustraciones se utilizan para complementar el texto u otros elementos visuales.

Las pinturas suelen utilizar imágenes y colores más realistas, mientras que las ilustraciones pueden ser más caprichosas o estilizadas. Si aún no está seguro de cuál es el más adecuado para su proyecto, póngase en contacto con nosotros: ¡estaremos encantados de ayudarle!